Assistir Pânico 6 Dublado Online
Os sobreviventes dos assassinatos de Ghostface deixam Woodsboro para trás e iniciam um novo capítulo na cidade de Nova York.
A vantagem de Pânico sobre outras séries longevas de filmes de maníaco é que a rotatividade do vilão traz sempre um cheiro de novidade para as continuações. Enquanto Halloween historicamente se desdobra para encaixar novas lições ou motivações de Michael Myers na mitologia, o whodunit da identidade de Ghostface preserva minimamente o interesse do público – e por ser algo pontual que se resolve filme a filme, preserva também o caráter imediato, descomplicado e autônomo de cada episódio.
Isso continua sendo relativamente verdadeiro em Pânico 6, cuja trama se passa um ano depois do longa anterior, lançado em 2022, e lida com os desdobramentos do ataque recente em Woodsboro na vida de Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega). Digo “relativamente” porque, embora o caso da vez tenha começo, meio e fim, este sexto filme lida também com a realidade de Pânico como uma propriedade intelectual franqueável numa indústria em declínio cujo principal negócio é vender nostalgia.
É possível argumentar que a sensação e a necessidade de nostalgia sejam fundamentalmente placebos de um ponto de vista narrativo, e no caso de Pânico – uma franquia cuja energia depende bastante da descartabilidade com que histórias se resolvem à base de muitas punhaladas e depois recomeçam como se nada tivesse acontecido – parece contraproducente ficar se prendendo a um sentimento de perda. Ainda assim, Pânico 6 incorpora a nostalgia meio acriticamente (embora, claro, haja sempre um personagem chamando a atenção para esse fato nas tiradas metalinguísticas).
O principal valor de Pânico 5 – talvez o único – era a brutalidade com que os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt e Guy Busick herdaram a criação de Kevin Williamson e do finado Wes Craven. Ver David Arquette tomar uma sequência de facadas no longa anterior, uma cena impregnada de penitência e desdém, em boa medida servia como antídoto ao instinto de autopreservação que se espera de toda franquia hollywoodiana hoje: o gesto em si parecia um lembrete raivoso de que é preciso destruir para construir.
